Estaremos con ella a las 7 p.m., en el auditorio del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Nos vemos allí.
15 de octubre de 2013
Sin piedad: el nuevo poemario de Fanny Muro
Precisamente en el día del Señor de los Temblores, este viernes 18 de octubre, se presenta el nuevo poemario de Fanny Muro, titulado "Sin piedad". Mucho tiempo hemos esperado por la nueva entrega de esta poetiza, tan osada como sutil, que promete hacer temblar casas, corazones y algo más...
Estaremos con ella a las 7 p.m., en el auditorio del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Nos vemos allí.
Estaremos con ella a las 7 p.m., en el auditorio del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Nos vemos allí.
10 de mayo de 2013
Soñando despierto: la diferencia entre lo maravilloso y lo fantástico
Para recordar la genialidad de
García Márquez en Cien años de soledad, el profesor Ricardo González Vigil citó aquel pasaje en el que José Arcadio Buendía sueña que camina por su casa. Pasa de cuarto en cuarto, cada uno exactamente
igual al anterior. Este sueño se repetía todas las noches, mientras dormía en su
cama, adonde lo trajeron con pena después de haberlo atado a un viejo castaño. Lo habían amarrado allí debido a su incómoda costumbre
de hablar con muertos. Pero
cuando su hijo el coronel Aureliano Buendía envió un telegrama previendo su
muerte, lo devolvieron a la casa. Solo, José
Arcadio soñó de nuevo con esos cuartos, pero en uno de ellos, esta vez, no había puerta
que conduzca a otro siguiente. Allí se quedó, observando las paredes mudas.
González Vigil afirmó que este
sueño era una hermosa metáfora de la muerte, digna del mejor Borges, que
demostraba que en Cien años de soledad convivían lo “maravilloso” y lo “fantástico”
y que las clasificaciones de la historia de la literatura podían llevarnos a
generalizaciones engañosas sobre las obras literarias. “A propósito, saben la
diferencia entre lo maravilloso y lo fantástico, ¿no es cierto?”-, nos
preguntó. Uno de nosotros se animó a contestar: -“La diferencia es que en lo
maravilloso ocurren cosas increíbles, fenomenales, pero a los personajes esto
no les produce mayor sorpresa”-. Se hizo un breve silencio. “En cambio” –continuó
el alumno- “en lo fantástico ocurren cosas raras, no necesariamente
extraordinarias, pero que sí logran desestabilizar el universo cognitivo de los
personajes”. En su respuesta estaba resumida buena parte de nuestros 5 años de
pregrado.
“No” –dijo el profesor-, “eso es
incorrecto, ¿no se acuerdan de Kristeva?”. Alguien diría que sentimos inseguridad,
vergüenza, un poco de tristeza. “Kristeva hace la diferenciación
más pertinente que conozco. En lo maravilloso, no tiene que ver la reacción de
los personajes. Lo esencial de lo maravilloso es que la trama es considerada
como verdadera por una comunidad cultural materialmente existente”. “En lo
fantástico” –continuó- “lo narrado ha sido inventado por el autor, sin base en
mitos o creencias compartidas, sino que lo ha creado con su propia imaginación,
sabiendo que no es verdadero, pero que, por sus semejanzas con la realidad, generará
un efecto singular en el lector que llamamos, así mismo, fantástico”. Varios
alumnos intentaron cuestionar esta idea y respaldar la intervención del
primer estudiante.
González Vigil respondió
resumiendo la trama del Fausto, de Goethe; el cuento de Jacobs, La pata de mono;
y varios otros relatos. Hablando sin parar, no se dio cuenta de que la
profesora que tocaba la puerta, junto a sus impacientes alumnos, debía haber
empezado su clase hacía 15 minutos. El profesor cogió sus libros como si
diminutos duendes fuesen a robárselos y terminó de hablar cuando ya ponía un
pie en el pasillo, para despedirse, dos metros fuera del aula, con una mano entreabierta.
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| http://comicamericano.blogspot.com/2010/10/la-pata-de-mono-cuento-y-adaptacion-por.html |
Esa noche, antes de dormir,
recordé cada momento de la clase, los aires del alumno que contestó, el frío en las piernas cuando el profesor refutó, la pata de mono sostenida por
Gregorio Samsa, quien debía haber soñado con la casa vacía de José Arcadio la
noche previa a despertarse tan descompuesto. Escuché de nuevo la silla del
profesor crujiendo por los saltitos que daba, acalorándose con cada historia.
Me acordé de Ernesto y su niña pianista, muy parecida a la señorita Cora que
visitó Cortázar. Y me pregunté si alguien soñaría con un chico que no podía
dormir. Y si ese otro buscaría un tesoro, como el cairota que
Borges recopiló en “Historia de los dos que soñaron”, aquel que soñó bajo una higuera, no igual aunque parecida al castaño donde José Arcadio hizo las pases con el hombre a quien asesinó.
Nota:
La ilustración de La pata de mono es de autoría de Alberto Breccia, para la adaptación en cómic sobre el cuento que realizó junto con el guionista C. Trillo (http://comicamericano.blogspot.com/2010/10/la-pata-de-mono-cuento-y-adaptacion-por.html)
13 de abril de 2013
Calandria de Fuego en Villa el Salvador
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| http://www.facebook.com/serpar.parques?fref=ts |
Para saber más pueden recordar la muestra de 2011: http://insomniofertil.blogspot.com/2011/07/calandria-de-fuego-homenaje-arguedas-en.html
o visitar la cuenta de Facebook de Serpar: http://www.facebook.com/serpar.parques?fref=ts
5 de febrero de 2013
Carboncito: la fuerza del cómic underground peruano
Carboncito es, desde hace varios años ya, representante de
una movida prolífica y creativa: el cómic underground, en la que han aparecido
figuras de la historieta nacional como David Galliquio, creador del ácido “Lito
el perro”, y Markus, con el furioso “Caraxo man”.
Bajo la dirección de los hermanos Renso y Amadeo Gonzales, y con colaboraciones nacionales y desde el extranjero, Carboncito se ha consolidado como una de las publicaciones independientes más interesantes de nuestro medio, que acaba de publicar su edición número 15.
Bajo la dirección de los hermanos Renso y Amadeo Gonzales, y con colaboraciones nacionales y desde el extranjero, Carboncito se ha consolidado como una de las publicaciones independientes más interesantes de nuestro medio, que acaba de publicar su edición número 15.
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| Tomado de ellectordehistorietas.blogspot.com |
Este tipo de publicación, el fanzine, se caracteriza por ser
hecha por los propios “fans” o aficionados a algún género artístico. En el caso
de Carboncito, su propuesta incluye tanto noveles dibujantes como ilustradores
ya consagrados en el medio.
Los estilos de dibujo que el lector halla en Carboncito son
variados, por lo que encontramos trazos limpios y sencillos, junto a otros muy
elaborados. Los materiales usados también son distintos, pues se han
incorporado, además del lápiz tradicional y guerrero, programas de computadora
que brindan esa atmósfera fría que enmarca ciertas historias cínicas y decadentes.
Asimismo, los temas también son diversos: fantasías
adolescentes, mujeres empoderadas, solitarios perdedores, superhéroes
ridículos, monstruos desorientados, habitantes sombríos de ciudades demasiado
parecidas a Lima, etc. No obstante, existe un hilo conductor que enlaza las
distintas historias: la rudeza en que la realidad se ve retratada o deformada.
No hay piedad alguna en Carboncito: ni el romanticismo del
héroe, ni la lección final del rebelde. En este destacable fanzine, se da cita
el desencanto más sincero que se recuerde en páginas nacionales. Una apuesta
por desenmascarar la realidad que es, para este lector, un vaso de agua fresca,
un escape justo y necesario, un refugio.
El cómic underground nacional está en ascenso. Su estética y
sus temas lo convierten en el espacio en el que el arte peruano se renueva con
mejores bríos. Carboncito es una excelente muestra de este género.
Número a número, con las dificultades y vaivenes que implica
una publicación independiente, Carboncito mantiene su espíritu y se va
difundiendo cada vez más, participando en festivales internacionales y
cultivando el cómic en nuestro país. El futuro, Renso y Amadeo, agradecerá sus
esfuerzos.
Para más información sobre el último número, eventos por
venir, novedades del cómic underground y otros datos de Carboncito, consulte su
blog: http://carboncito.blogspot.com/
También dese una vuelta por el blog de Markus (de “Caraxo
man”): http://caraxoman.blogspot.com/
y por el de David Galliquio (de “Lito el perro”): http://davidgalliquio.blogspot.com/
Sobre estos personajes, se vienen más posts.
3 de enero de 2013
Lo fantástico posmoderno: “Las piadosas” de Andahazi
En “Las piadosas”, de Federico Andahazi, el humor se encuentra con lo fantástico para configurar una obra posmoderna. Es la historia de un monstruo de sexo femenino y apariencia indescriptible, condenado a una existencia magra y oscura, que se alimenta literalmente de libros.
Este monstruo vive en los acantilados de las casas de la villa Diodati, cuyos salones transitan personajes históricos y célebres como Lord Byron, Percy y Mary Shelley. En estas circunstancias, entra en contacto con el Dr. William Polidori, secretario de Byron. Sumido en una vida ensombrecida por el genial escritor, Polidori ansía superarlo con un relato fantástico, para lo cual recibirá la insospechada ayuda del monstruo. No obstante, no se trata de un regalo sino de un intercambio, y Polidori deberá pagar su parte del trato…
 |
| Federico Andahzi. Foto tomada de http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_Andahazi |
En un post anterior (http://www.insomniofertil.blogspot.com/2012/10/las-piadosas-de-andahazi-entre-el-humor.html), resalté cómo el humor se enhebraba con lo fantástico en esta obra, para dar lugar a reflexiones metaliterarias. De hecho, el narrador que se nos presenta en las primeras páginas afirma que tenemos en nuestras manos solo el testimonio de su investigación acerca de la concepción de The Vampyre, relato fantástico escrito por el Dr. Polidori:
“Se sabe que no existe cosa más dudosa que la paternidad. Afirmación que, naturalmente, podría hacerse extensiva a los vástagos literarios. Aunque los repetidos incidentes relativos al plagio –acusaciones remotas y recientes, comprobadas o descabelladas- parecieran ser intrínsecos a la literatura y tan antiguos como ella, en el caso de The Vampyre las disputas no se suscitaron justamente por reclamos de propiedad. Al contrario, por alguna extraña razón, nadie quiso reconocer como propia a la maléfica criatura que estaba llamada a abrir caminos” (12).
Es inevitable recordar las reflexiones de Aristóteles en La Poética, acerca de cómo la obra literaria podía compararse con un animal, cuyo cuerpo está creado con la precisión que la naturaleza demanda, para que ningún miembro le sobre ni le falte. En ese sentido, el narrador de “Las piadosas” compara las obras fantásticas con monstruos, criaturas fuera del molde clásico de belleza y armonía. Estas obras exploran dimensiones de la realidad antes ocultos y en esa senda lo fantástico es herramienta natural.
Pero en el siglo XXI, esta exploración parece trajinada y quienes la intentan lucen como freaks asimilados al consumo, en una villa global que acoge todas las experiencias. Por ello, el “monstruo” de Andahazi se propone como pastiche. Obra posmoderna, “Las piadosas” presenta un relato fantástico en sepia y se convierte en comentario sobre la creación de los textos en un contexto cultural en el que la alusión es central y la apostilla el nudo de la trama.
El efecto “fantástico” se logra ya no por los personajes extraordinarios o los intercambios inverosímiles entre ellos. De hecho, estos son tratados con un humor que desacraliza toda búsqueda de totalidad o éxtasis presente en los relatos románticos. En cambio, se coloca el objetivo en la propia creación: el monstruo crea monstruos, como la vida de la literatura parece reproducirse de texto en texto.
El ser humano es reducido, en “Las piadosas” a un simple vehículo, recipiente para la reproducción de las obras literarias. La literatura se despoja de la deuda con las personas y queda fuera de toda búsqueda humana.
Si el romántico se despojaba de convenciones, aun en ese momento buscaba la plenitud. El monstruo posmoderno, en cambio, solo ansía subsistir. En esta obra posmoderna, el ser humano no es el creador, es un borrón de un cuaderno que se copia a sí mismo. Este vacío de lo humano es lo que perturba en esta novela.
Bibliografía
ANDAHAZI, Federico
2004 Las piadosas. Buenos Aires: Booket.
26 de diciembre de 2012
"Desayuno", apostilla a "Sonata para Kamikazes", de Giancarlo Poma Linares
"Sonata para Kamikazes" es la primera novela de Giancarlo Poma Linares, ganadora del XIII Premio de Novela Corta Julio Ramón Ribeyro, otorgado por el Banco Central de Reserva del Perú. Cuatro amigos deciden celebrar el cumpleaños de uno de ellos con una noche memorable. Barranco los recibe con sus luces anaranjadas y sus sueños rotos. Pero la muerte con su capa dura persigue sus recuerdos, aventuras y destinos.
De un ritmo narrativo atrapante y una insolente mudanza entre referencias cultas y populares, y entre variedades sociolectales, la novela de Poma sorprende y se cuela bajo los dientes del lector, dejándole un sabor agridulce que necesita probar tras cada sección.
Lo que más me interesó de la obra fueron las reflexiones sobre el oficio de hacer literatura y acerca de la constitución de los personajes literarios, comparados con muertos ajenos, cuya existencia construimos con los retazos de su vida, que nos cuentan sus familiares y amigos.
Los dejo con "Desayuno", breve prosa que he escrito con la resaca de "Sonata para kamikazes" y que dedico a Giancarlo.
Tomas el desayuno sin muchas ganas. Como siempre, te atrasas. El bus ya no va a pasar y un taxista toca la bocina. Vas a llamarlo, pero alguien te toma del brazo. Es ella. Sonríe, con un dedo en la boca, como un garfio. Te lleva tras un poste que no cubre nada. ¿Qué haces aquí? ¿Cómo es posible, si estás muerta? Ella solo sonríe y te pide que no le cuentes a la familia, se asustarían. Tomas el taxi, uno o dos alumnos se comportan mal. Regresas a casa, el portero te mira. El jardín se riega. El niño no respira en esa olla, con el fuego ni muy alto ni muy bajo. Gritas algo sin oírlo. Tu novia te tranquiliza y te duermes de nuevo. El perro te despierta. No tienes mucha hambre en las mañanas. A trabajar.
De un ritmo narrativo atrapante y una insolente mudanza entre referencias cultas y populares, y entre variedades sociolectales, la novela de Poma sorprende y se cuela bajo los dientes del lector, dejándole un sabor agridulce que necesita probar tras cada sección.
Lo que más me interesó de la obra fueron las reflexiones sobre el oficio de hacer literatura y acerca de la constitución de los personajes literarios, comparados con muertos ajenos, cuya existencia construimos con los retazos de su vida, que nos cuentan sus familiares y amigos.
Los dejo con "Desayuno", breve prosa que he escrito con la resaca de "Sonata para kamikazes" y que dedico a Giancarlo.
Tomas el desayuno sin muchas ganas. Como siempre, te atrasas. El bus ya no va a pasar y un taxista toca la bocina. Vas a llamarlo, pero alguien te toma del brazo. Es ella. Sonríe, con un dedo en la boca, como un garfio. Te lleva tras un poste que no cubre nada. ¿Qué haces aquí? ¿Cómo es posible, si estás muerta? Ella solo sonríe y te pide que no le cuentes a la familia, se asustarían. Tomas el taxi, uno o dos alumnos se comportan mal. Regresas a casa, el portero te mira. El jardín se riega. El niño no respira en esa olla, con el fuego ni muy alto ni muy bajo. Gritas algo sin oírlo. Tu novia te tranquiliza y te duermes de nuevo. El perro te despierta. No tienes mucha hambre en las mañanas. A trabajar.
7 de diciembre de 2012
"Hechizo", cuento de José Castro Urioste
Una joven vive un amor entre los pasillos de la universidad y las sucias calles de la ciudad de Lima. Cuadernos, tesis incompletas, enmarcan una relación amorosa que empieza como cualquier otra, con una invitación a salir, una película, dos manos entrelazadas con timidez.
Luego, pequeñas dudas, cotidianas, incesantes, socavan la convivencia. Para resolverlas, la muchacha escucha de su madrina una extraña solución: un mágico café preparado con el sudor del amante ha de atarlo para siempre...
"Hechizo", de José Castro Urioste, nos sorprende con un fuerte cambio en el punto de vista y un veloz giro argumentativo, dibujados diestramente por el narrador. Este emplea un ritmo sumamente intenso, para dejar al lector con el agridulce sabor de la ironía tras un final inesperado.
Podemos leer el cuento en la siguiente dirección: http://www.caratula.net/ediciones/48/narrativa-jcastrou.php
Luego, pequeñas dudas, cotidianas, incesantes, socavan la convivencia. Para resolverlas, la muchacha escucha de su madrina una extraña solución: un mágico café preparado con el sudor del amante ha de atarlo para siempre...
"Hechizo", de José Castro Urioste, nos sorprende con un fuerte cambio en el punto de vista y un veloz giro argumentativo, dibujados diestramente por el narrador. Este emplea un ritmo sumamente intenso, para dejar al lector con el agridulce sabor de la ironía tras un final inesperado.
Podemos leer el cuento en la siguiente dirección: http://www.caratula.net/ediciones/48/narrativa-jcastrou.php
14 de noviembre de 2012
Un narrador muy interesante: Castro Urioste
José Castro Urioste es un interesante narrador peruano. Conózcanlo con dos de sus cuentos en la siguiente dirección: http://www.caratula.net/ediciones/48/narrativa-jcastrou.php
Pronto, comentaré uno de ellos en detalle.
Pronto, comentaré uno de ellos en detalle.
2 de noviembre de 2012
Huarochirí, Lima Este y las cicatrices del indigenismo
Sé que este tema no forma parte de la literatura contemporánea, eje principal de Insomnio Fértil, pero conversando con un colega comienzo a pensar en la forma en que este tipo de literatura influyó en la narrativa de los indigenistas, concretamente, de José María Arguedas.
Precisamente, este último publicó una traducción de los manuscritos de Huarochirí, titulada "Dioses y hombres de Huarochirí". Este antiguo documento ha merecido diversas traducciones y ha generado múltiples polémicas acerca de su significado. Justamente, a propósito de una nueva reedición de la versión arguediana, la web Idolatrica contiene un post bastante interpelador: http://www.idolatrica.com/huarochiri-una-nueva-edicion-del-manuscrito-quechua-1608/ . En este post, se resaltan los cuestionamientos de Torero a la versión de Arguedas.
Por otro lado, hay distintos trabajos sobre la influencia de este texto en la obra de Arguedas, como el de Javier Muñoz, a propósito del diálogo entre esta ancestral fuente y "Diamantes y pedernales": http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/463/MU%c3%91OZ_DIAZ_JAVIER_SACRIFICIO_CAMBIO_COSMICO.pdf?sequence=1
Senderos vastos, cargados de imposición cultural, pero también de interpretaciones y limitaciones desde el presente, comunican las crónicas y otros documentos antiguos sobre nuestras culturas prehispánicas con las versiones indigenistas sobre la realidad del siglo XIX y XX.
El indigenismo, a su vez, ha dejado huellas en el imaginario colectivo de nuestra comunidad literaria y más allá. ¿Cuánta influencia de sus creaciones hay en nuestros narradores actuales? Por ejemplo, recuerdo que un compañero de estudios y amigo, Giovanni Anticona, reconocía la indudable marca de Arguedas en sus novelas. ¿Qué cicatrices del indigenismo hay en las páginas de sus obras, Lima Norte y Lima Sur? ¿Es Lima Este, la más reciente novela de Anticona, un hijo pródigo del indigenismo?
Este es el blog de Anticona, titulado El Combinauta: http://giovanni-anticona.blogspot.com . Gracias a la amistad que tengo con este autor, me permito dejar pendiente estas preguntas para que él mismo se anime a responderlas.
1 de noviembre de 2012
Link a mi tesis sobre El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo
Brindo la nueva dirección electrónica de la versión digital de mi tesis de licenciatura, titulada "Un sexo desconocido confunde a ésos". Masculinidades y conflicto social en El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, de José María Arguedas: http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/bitstream/handle/123456789/466/ROMERO_FERNANDEZ_CESAR_SEXO_DESCONOCIDO.pdf?sequence=1.
Un comentario sobre esta tesis pueden encontrarla en el post que publiqué el año pasado:
http://www.insomniofertil.blogspot.com/2011/03/una-mirada-arguedas-desde-la.html
Un comentario sobre esta tesis pueden encontrarla en el post que publiqué el año pasado:
http://www.insomniofertil.blogspot.com/2011/03/una-mirada-arguedas-desde-la.html
24 de octubre de 2012
Un profesor en el laberinto
-¿Qué poco sabemos, no profesor?
-No sabemos nada.
Quien pregunta es un alumno que camina por una biblioteca plena de volúmenes acerca de temas diversos de humanidades. Uno de los libros, especialmente atractivo, es un análisis de los mitos de la antigua Grecia. Aturdido por tanto que le falta por leer, expresa su incertidumbre y espera una respuesta tranquilizadora. Ha tenido la suerte de llevar su último curso de Facultad con el profesor Luis Jaime Cisneros. Fue el Seminario de lírica del Siglo de Oro y se dedicó a Góngora. Después del curso, tiene la oportunidad de conocer un poco más al profesor al visitarlo en su casa de Miraflores. Allí, en el segundo piso, los libros formaban oscuras y apiñadas galerías. Frente al libro de los mitos, recuerda a Narciso, usado en el Siglo de Oro tanto en su usual acepción de la vanidad, como en una más interesante: el autoconocimiento. Es imposible no traer a la memoria, al mismo tiempo, la invención del eco.
El que escucha, voltea sonriente y responde es el profesor a quien no le gusta que le digan profesor y le hablen de Ud. Ha pedido que el alumno le diga Luis Jaime y le hable de tú, pero debe esperar todavía un par de encuentros más para ello. Camina contento en su biblioteca y aprovecha la pregunta del alumno para una lección más. Se sienta y espera otra pregunta.
El alumno ha quedado en silencio, en el vértigo de la ignorancia absoluta. Si su maestro no sabe nada, ¿de quién aprenderá él? ¿Si por más que lea no se sabrá ni un pulgar, vale la pena intentarlo? El laberinto se cierra sobre él.
A más de dos años de su partida, el alumno ahora es profesor y no olvida lo que el suyo dijo en una entrevista:
Cuánto de soberbia hay en el trabajo académico, a veces, cuánta falta de espíritu docente. El profesor Luis Jaime Cisneros nos legó un problema más al partir: hacer de la enseñanza de las humanidades una práctica humanística. Es decir, pasar del mito de la soberbia al mito del conocimiento, el cual ha de iniciarse, primero, por el conocimiento de uno mismo, pero debe forjarse en el intercambio de ideas con los demás, por ejemplo, nuestros educandos.
-No sabemos nada.
Quien pregunta es un alumno que camina por una biblioteca plena de volúmenes acerca de temas diversos de humanidades. Uno de los libros, especialmente atractivo, es un análisis de los mitos de la antigua Grecia. Aturdido por tanto que le falta por leer, expresa su incertidumbre y espera una respuesta tranquilizadora. Ha tenido la suerte de llevar su último curso de Facultad con el profesor Luis Jaime Cisneros. Fue el Seminario de lírica del Siglo de Oro y se dedicó a Góngora. Después del curso, tiene la oportunidad de conocer un poco más al profesor al visitarlo en su casa de Miraflores. Allí, en el segundo piso, los libros formaban oscuras y apiñadas galerías. Frente al libro de los mitos, recuerda a Narciso, usado en el Siglo de Oro tanto en su usual acepción de la vanidad, como en una más interesante: el autoconocimiento. Es imposible no traer a la memoria, al mismo tiempo, la invención del eco.
El que escucha, voltea sonriente y responde es el profesor a quien no le gusta que le digan profesor y le hablen de Ud. Ha pedido que el alumno le diga Luis Jaime y le hable de tú, pero debe esperar todavía un par de encuentros más para ello. Camina contento en su biblioteca y aprovecha la pregunta del alumno para una lección más. Se sienta y espera otra pregunta.
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| (Foto tomada de http://perupaisdiferente.blogspot.com/) |
El alumno ha quedado en silencio, en el vértigo de la ignorancia absoluta. Si su maestro no sabe nada, ¿de quién aprenderá él? ¿Si por más que lea no se sabrá ni un pulgar, vale la pena intentarlo? El laberinto se cierra sobre él.
A más de dos años de su partida, el alumno ahora es profesor y no olvida lo que el suyo dijo en una entrevista:
"Los griegos inventaron el problema para ponerte a prueba. Para que descubrieras que podías resolverlo ingeniándotelas, esforzándote, pensando, creando. El objetivo del problema es que tengas fe en ti, no en el obstáculo. Tienes que tener la fuerza, la voluntad, la inteligencia y la decisión para superarlo. Y si no tienes eso, mi deber es ayudarte a encontrarlo. No dártelo." (Ver fuente 1)En la fuente, Narciso se enamora de sí mismo. Sin embargo, recuerdo (traigo al corazón) un detalle: en el mito recogido por Ovidio, Narciso no sabe que aquel es su reflejo. Cree que es otro hombre. Como dice Jorge Bruce, el narcicismo consiste en hacer de sí mismo el objeto del amor, reemplazar al otro por uno mismo. No es una cuestión de autoestima excesiva, no. Es un problema de afecto. (Ver fuente 2)
Cuánto de soberbia hay en el trabajo académico, a veces, cuánta falta de espíritu docente. El profesor Luis Jaime Cisneros nos legó un problema más al partir: hacer de la enseñanza de las humanidades una práctica humanística. Es decir, pasar del mito de la soberbia al mito del conocimiento, el cual ha de iniciarse, primero, por el conocimiento de uno mismo, pero debe forjarse en el intercambio de ideas con los demás, por ejemplo, nuestros educandos.
"Sentirte comprendido es sentirte asistido, ayudado. No se trata de que tus alumnos te sigan o te obedezcan, sino de que te ayuden a entender mejor las cosas que tú mismo te empeñas en que ellos vean con claridad." (Ver fuente 1)Gracias por ese problema, Luis Jaime.
Fuentes:
1. Entrevista a Luis Jaime Cisneros. Tomado del blog de Percy Acuña, Hatun Llaqta. http://www.urbanoperu.com/node/221
2. El libro de Jorge Bruce, Nos habíamos choleado tanto.
19 de octubre de 2012
Preguntas para Lucerna
Estas palabras fueron recurrentes en la exposición de Isla y me hicieron recordar el “Breve discurso sobre la cultura”, de Mario Vargas Llosa. En este texto, Vargas Llosa lamenta la flexibilización del término “cultura” para incluir no solo a todas aquellas que podrían estar rezagadas en el progreso del conocimiento humano y de la ética, sino también para denominar a cualquier expresión del ser humano en sociedad, aun cuando sea extremadamente fácil, corriente e irrelevante. En ese sentido, sostiene que debería concebirse como cultura solo aquella producción compleja, demandante y estimulante para el intelecto y la sensibilidad:
La cultura puede ser experimento y reflexión, pensamiento y sueño, pasión y poesía y una revisión crítica constante y profunda de todas las certidumbres, convicciones, teorías y creencias. Pero ella no puede apartarse de la vida real, de la vida verdadera, de la vida vivida, que no es nunca la de los lugares comunes, la del artificio, el sofisma y la frivolidad, sin riesgo de desintegrarse. Puedo parecer pesimista, pero mi impresión es que, con una irresponsabilidad tan grande como nuestra irreprimible vocación por el juego y la diversión, hemos hecho de la cultura uno de esos vistosos pero frágiles castillos construidos sobre la arena que se deshacen al primer golpe de viento. (Vargas Llosa, "Breve discurso sobre la cultura" http://www.letraslibres.com/revista/convivio/breve-discurso-sobre-la-cultura?page=full)
 |
| http://desdeeltropico.blogspot.com/2010/12/discurso-de-mario-vargas-llosa-al.html |
Por otro lado, Isla ha manifestado la preocupación de Lucerna por publicar textos creativos y críticos que constituyan o se preocupen de una literatura importante y compleja. Esto nos conduce a las preguntas restantes:
¿Esto deja fuera de la luz de esta revista los textos que dialoguen en narrativa o poesía, por ejemplo, con lo conocido como “lo popular”?
¿Qué ocurriría con los estudios sobre las llamadas “literaturas orales” o la tradición oral que en nuestro país es tan rica? ¿No ingresarían estos temas en Lucerna?
Nota:
El “Breve discurso sobra la cultura” puede hallarse en http://www.letraslibres.com/revista/convivio/breve-discurso-sobre-la-cultura?page=full
9 de octubre de 2012
Breve diálogo con un creador
-¿A ti te gusta Silvio Rodríguez?
-Sí, me gusta mucho.
-Entonces, anda, ayúdalo a buscar su unicornio azul, pues,
jajaja.
El que pregunta es el poeta Antonio Cisneros, quien acaba
de dar un recital en el auditorio de Letras de la Universidad Mayor de San
Marcos. En el poema que leyó aquella tarde, un joven impetuoso observa desde su
casa a la vecina, con el deseo trepándose por la imaginación. Poema pícaro,
alegre, vivaz, breve, de lúdicas asociaciones y sabores inesperados.
 |
| Foto tomada de http://www.siete.pe/2012/10/06/fallece-el-poeta-antonio-cisneros/antonio-cisneros-01/ |
El que responde es un alumno de la PUCP que se ha colado a
la San Marcos para escuchar el recital, luego del cual suena en el auditorio
una vieja canción de Rodríguez, a manera de fondo musical de las charlas
posteriores a la participación de los escritores. La vecina de tez morena y
blanco delantal se sienta para descansar del trajín. De
vez en cuando y por el resto de su vida, el alumno volverá a trepar aquel muro para espiarla. Ahora se ha
acercado a saludar, con mano temblorosa, a quien sus padres admiraban con fervor por impregnar la poesía de la
voz rebelde de toda una generación. Frente a la pregunta del vate, el joven contesta
con honestidad y espera un asentimiento. La respuesta lo deja helado.
El que se burla y ríe sonoramente es el oso hormiguero,
quien añade, para mayor bochorno del alumno: “A mí me gusta más bailar con una
salsa de Celia Cruz”. Gracias por esa sonrisa, Antonio.
8 de octubre de 2012
Lucerna: creación rebelde y crítica clara
En el editorial de la revista Lucerna (Año 1 número 1),
nueva publicación peruana sobre creación y crítica literaria, se lamenta la tendencia
comercial de la creación actual y la oscuridad de la crítica contemporánea. Se
busca, pide y propone, entonces, una creación valiente y atrevida frente a las
convenciones sociales y literarias, así como una crítica que pueda, además de
analizar, comunicarse labor con claridad.
 |
| Portada del primer número de la revista, tomada de http://www.facebook.com/lucerna.literatura |
Algunos lectores, suspicaces, no evitarán suspirar y pensar que el primer reclamo de Lucerna no es nuevo en absoluto. ¿No es cualquier creación rescatable una rebelión contra lo establecido? Por otro lado,
otros podrían encontrar en el segundo la resistencia juvenil, natural pero
ingenua, ante la institucionalidad académica. ¿Acaso una crítica potente debe
simplificarse solo para ser más digerible por los iniciados? Incluso, puede
suponerse que el hecho de que una revista se proponga desde el primer número remar
contra la marea sería -más que un programa- un recurso retórico obvio para
presentarse como novedad entre las publicaciones existentes.
No obstante, en tiempos de
crisis, lo sencillo es urgente. Con el oxígeno de su primera bocanada, Lucerna nos recuerda dos verdades que, por evidentes, corren el riesgo de ser ignoradas. Las percibimos en recitales y conferencias: nos encontramos en un momento en que la creación
en nuestro país corre el riesgo de estancarse en temas y formas, y la crítica literaria se come a
sí misma con vertiginoso placer. El camino trazado por Lucerna es imperativo
para nuestras generaciones y los lectores estamos atentos a sus primeros pasos.
Para saber más, visiten http://www.facebook.com/lucerna.literatura
4 de octubre de 2012
“Las piadosas” de Andahazi: entre el humor y lo fantástico
El argentino Federico Andahazi es autor de “Las piadosas”, breve novela en la que apela a personajes reales como Lord Byron y los mezcla con personajes fantásticos. Un elemento muy interesante en esta novela es el humor. Toda la historia está narrada con el lenguaje de un relato de suspenso. No obstante, este contrasta de manera sumamente irónica con ciertos episodios ridículos, como aquel en el que un editor juzga a las novelas que va a publicar con una máquina lectora de su propia invención. El diálogo metaliterario y los guiños al lector, además, son constantes en este episodio.
El encuentro entre el humor y lo fantástico es un tema sumamente interesante de comentar. Normalmente, se suele asociar lo fantástico al terror, pero sus alcances son mayores. Para citar solo casos célebres, pensemos en "La otra muerte", de Borges, en la que el episodio fantástico constituye una irónica revisión de la historia guerrera del cono sur latinoamericano. Consideremos, también, la muda carcajada que acompaña cada categórica conclusión del comentarista en "Pierre Menard: autor de El Quijote".
Asimismo, recordemos la angustia del joven en "Carta a una señorita en París", de Julio Cortázar, frente al exceso de conejitos, que no solo nos provoca incertidumbre, sino también esa secreta sonrisa, casi compasiva, catártica, al ver a un hombre atrapado por el sinsentido. Incluso en "La metamorfosis", de Kafka, la gelidez de las descripciones del protagonista sobre su familia está cargada de una ironía decadente. Este humor nocturno se aprecia también en los cuentos fantásticos del peruano Clemente Palma.
En "Las piadosas", novela muy entretenida por cierto, un mounstruo de terrible cuerpo femenino pero lúcida inteligencia nos relata sus desventuras desde su infancia, su execrable vida matizada por el amor a la literatura. Un amor que la ha llevado, literalmente, a devorar páginas de libros, mientras más antiguos y clásicos, más sabrosos. Estoy a la mitad de la obra… ¿cuál será el destino de este horrible ser?
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| Foto tomada de http://entreshandysybartlebys.blogspot.com/2009_07_19_archive.html |
Asimismo, recordemos la angustia del joven en "Carta a una señorita en París", de Julio Cortázar, frente al exceso de conejitos, que no solo nos provoca incertidumbre, sino también esa secreta sonrisa, casi compasiva, catártica, al ver a un hombre atrapado por el sinsentido. Incluso en "La metamorfosis", de Kafka, la gelidez de las descripciones del protagonista sobre su familia está cargada de una ironía decadente. Este humor nocturno se aprecia también en los cuentos fantásticos del peruano Clemente Palma.
En "Las piadosas", novela muy entretenida por cierto, un mounstruo de terrible cuerpo femenino pero lúcida inteligencia nos relata sus desventuras desde su infancia, su execrable vida matizada por el amor a la literatura. Un amor que la ha llevado, literalmente, a devorar páginas de libros, mientras más antiguos y clásicos, más sabrosos. Estoy a la mitad de la obra… ¿cuál será el destino de este horrible ser?
27 de julio de 2012
Los viajes
El capítulo 2 de Los ríos profundos, titulado “Los viajes”, es el que más recuerdo de aquella novela. “Es el más largo del libro, ¿no?”- le pregunté a mi amigo. “No -me dijo él-, es, precisamente, el más corto”.
Mi amigo recuerda esa novela y la lleva siempre presente. Él opina que es la mejor entre las de José María Arguedas. Conversaciones sobre su carácter lírico, más que narrativo, nos ocuparon durante algunas tardes en la universidad. Esas tardes en jardines, cafeterías, pasillos, bancos, etc. se parecían a los viajes en los que Ernesto y su padre descubrían, tras cada quebrada, el canto de la calandria y el humor de los violines. Inmensa como los valles que recorrían ambos, me imaginaba su palabra, estuario de alegrías y tristezas.
Luego de la claustrofóbica voz del viejo, figura dominante del primer capítulo de Los ríos…, el aire del vado de Cangallo:
Mi amigo recuerda esa novela y la lleva siempre presente. Él opina que es la mejor entre las de José María Arguedas. Conversaciones sobre su carácter lírico, más que narrativo, nos ocuparon durante algunas tardes en la universidad. Esas tardes en jardines, cafeterías, pasillos, bancos, etc. se parecían a los viajes en los que Ernesto y su padre descubrían, tras cada quebrada, el canto de la calandria y el humor de los violines. Inmensa como los valles que recorrían ambos, me imaginaba su palabra, estuario de alegrías y tristezas.
Luego de la claustrofóbica voz del viejo, figura dominante del primer capítulo de Los ríos…, el aire del vado de Cangallo:
Hermosa, estremecedora, vital y a, la vez, mortuoria imagen:Ya debía amanecer. Habíamos llegado a la región de los lambras, de los molles y de los árboles de tara. Bruscamente, del abra en que nace el torrente, salió una luz que nos iluminó por la espalda. Era una estrella más luminosa y helada que la luna. Cuando cayó la luz en la quebrada, las hojas de los lambras brillaron como la nieve; los árboles y las yerbas parecían témpanos rígidos; el aire mismo adquirió una especie de sólida transparencia. Mi corazón latía como dentro de una cavidad luminosa. Con luz desconocida, la estrella siguió creciendo; el camino de tierra blanca ya no era visible sino a lo lejos.
Corrí hasta llegar junto a mi padre; él tenía el rostro agachado; su caballo negro también tenía brillo, y su sombra caminaba como una mancha semioscura. Era como si hubiéramos entrado en un campo de agua que reflejara el brillo de un mundo nevado. “¡Lucero grande, werak’ocha, lucero grande”, llamándonos, nos alcanzó el peón; sentía la misma exaltación ante esa luz repentina.Como todo viaje, este también termina y el silencio del padre presagia la despedida en el capítulo III. Un nuevo viaje espera al padre solo, hacia otros pueblos, como aquellos que ya visitaron. En varios de ellos los odiaron, los quisieron “matar de hambre”. En otros, oyeron toda la noche a los mejores violinistas y arpistas del lugar. En uno de ellos, Ernesto se enamoró y cantó a la puerta de una joven de ojos azules huaynos desconocidos.
En los pueblos, a cierta hora, las aves se dirigen visiblemente a lugares ya conocidos. A los pedregales, a las huertas, a los arbustos que crecen en la orilla de las aguadas. Y según el tiempo, su vuelo es distinto. La gente del lugar no observa estos detalles, pero los viajeros, la gente que ha de irse, no los olvida. Las tuyas prefieren los árboles altos, los jilgueros duermen o descansan en los arbustos amarillos; el chihuaco canta en los árboles de hojas oscuras: el sauco, el eucalipto, el lambras; no va a los sauces. Las tórtolas vuelan a las paredes viejas y horadadas; las torcazas buscan las quebradas, los pequeños bosques de apariencia lejana; prefieren que se les oiga a cierta distancia. El gorrión es el único que está en todos los pueblos y en todas partes. El viuda pisk’o salta sobre las grandes matas de espino, abre la alas negras, las sacude, y luego grita. Los loros grandes son viajeros. Los loros pequeños prefieren los cactos, los árboles de espino. Cuando empieza a oscurecer se reparten todas esas aves en el cielo; según los pueblos toman diferentes direcciones, y sus viajes los recuerda quien las ha visto, sus trayectos no se confunden en la memoria.¿Qué ave serás, amigo, a qué ritmo y hacia dónde te llevará tu vuelo? ¿Qué vuelos recordarás, qué capítulos, notas al pie, fronteras, cigarrillos, mujeres, piedras lúcidas, navajas, cervezas, callejones? ¿Cómo será el regreso?
Será partir de nuevo
este regreso.
De la luz
a la luz, de la nube
a los ríos,
de la fuente
a la boca de las aves
y de las aves
a su antiguo vuelo.
Recorriendo
con los ojos
de la tarde
las llanuras del tiempo
derramado,
abriremos
una sonrisa en cada valle.
(Quinto fragmento de “Ensayo a dos voces”, de Javier Heraud y César Calvo)
19 de julio de 2012
De polvo a demiurgo
¿En cuánto se parecen la literatura y la sociedad?
¿Son, siquiera, comparables?
¿Pueden ser analizadas desde las mismas ciencias?
Este tipo de interrogantes nos asaltan a quienes intentamos analizar las novelas como parte de un constructo sociocultural determinado. No obstante, estas preguntas, en mi breve experiencia, no se han resuelto.
Asumir las novelas como ficciones que pueden analizarse e interpretarse desde las Ciencias Sociales o Humanas nos plantea el tercer enigma de Turandot:
La Antropología, la Economía, la Sociología, la Psicología, etc. nos proveen marcos conceptuales confiables para acercarnos a los hechos ficcionales y pueden aportar las bases para una interpretación coherente. Sin embargo, en su reducción de la ficción, culminan encorsetando lo que se imprime desde su concepción como indeterminado: la imaginación y la libertad humanas.
Así, el investigador que logra domar al texto no evitará, no podrá hacerlo, detenerse, cerrarse, asentarse sobre una interpretación que, en la lógica de las ciencias, deberá probarse y someterse a experimento. Por ende, termina reduciendo a la ficción a la confirmación de la teoría que la explica.
Al pretender, entonces, dominar el texto, el investigador desaparece. Como la teoría lo explica todo, el hombre como individuo es un vehículo, un intérprete. Así el príncipe enamorado de Turandot, reclama a su esquiva presa:
El investigador se oculta tras la negra noche de las teorías y su interpretación, de haber nacido como impulso instintivo, se confirma como absoluto principio. De polvo a demiurgo, el investigador plantea que su ser es prescindible, pues en las teorías está ya encerrada la explicación que ha reflejado.
No obstante, todo enigma es, como todo problema, un paso hacia el conocimiento.Cuando el texto se escapa de la interpretación, cuando la noche cofunde los rasgos puros, el nombre ha de volver para confrontar al hombre: toda interpretación es una nueva obra, una creación distinta, un sueño acerca de un sueño.
Las citas de Turandot se han tomado de http://www.arcadiajerez.com/gestion/contenidos/agenda/libretos/Turandot.pdf
¿Son, siquiera, comparables?
¿Pueden ser analizadas desde las mismas ciencias?
Este tipo de interrogantes nos asaltan a quienes intentamos analizar las novelas como parte de un constructo sociocultural determinado. No obstante, estas preguntas, en mi breve experiencia, no se han resuelto.
Asumir las novelas como ficciones que pueden analizarse e interpretarse desde las Ciencias Sociales o Humanas nos plantea el tercer enigma de Turandot:
“Hielo que te inflama
y con tu fuego
aún más se hiela.
Cándida y oscura.
Si libre te quiere,
te hace más esclavo.
Si por esclavo te acepta,
te hace Rey”
y con tu fuego
aún más se hiela.
Cándida y oscura.
Si libre te quiere,
te hace más esclavo.
Si por esclavo te acepta,
te hace Rey”
La Antropología, la Economía, la Sociología, la Psicología, etc. nos proveen marcos conceptuales confiables para acercarnos a los hechos ficcionales y pueden aportar las bases para una interpretación coherente. Sin embargo, en su reducción de la ficción, culminan encorsetando lo que se imprime desde su concepción como indeterminado: la imaginación y la libertad humanas.
Así, el investigador que logra domar al texto no evitará, no podrá hacerlo, detenerse, cerrarse, asentarse sobre una interpretación que, en la lógica de las ciencias, deberá probarse y someterse a experimento. Por ende, termina reduciendo a la ficción a la confirmación de la teoría que la explica.
Al pretender, entonces, dominar el texto, el investigador desaparece. Como la teoría lo explica todo, el hombre como individuo es un vehículo, un intérprete. Así el príncipe enamorado de Turandot, reclama a su esquiva presa:
"¡Tres enigmas me has propuesto
y los tres los he resuelto!
¡Uno solo a ti te propongo:
no conoces mi nombre!
Dime mi nombre,
dime mi nombre
antes del alba,
¡y al alba moriré!"
y los tres los he resuelto!
¡Uno solo a ti te propongo:
no conoces mi nombre!
Dime mi nombre,
dime mi nombre
antes del alba,
¡y al alba moriré!"
El investigador se oculta tras la negra noche de las teorías y su interpretación, de haber nacido como impulso instintivo, se confirma como absoluto principio. De polvo a demiurgo, el investigador plantea que su ser es prescindible, pues en las teorías está ya encerrada la explicación que ha reflejado.
No obstante, todo enigma es, como todo problema, un paso hacia el conocimiento.Cuando el texto se escapa de la interpretación, cuando la noche cofunde los rasgos puros, el nombre ha de volver para confrontar al hombre: toda interpretación es una nueva obra, una creación distinta, un sueño acerca de un sueño.
"Yo sé su nombre...
¡Mas es delicia suprema
mantenerlo en secreto
y poseerlo yo sola!"
¡Mas es delicia suprema
mantenerlo en secreto
y poseerlo yo sola!"
Las citas de Turandot se han tomado de http://www.arcadiajerez.com/gestion/contenidos/agenda/libretos/Turandot.pdf
8 de octubre de 2011
Taller de Formación Actoral Mientrastanto 2011
La Agrupación Teatral Mientrastanto tiene el agrado de abrir al público el 1° Taller de Formación Actoral 2011, dictado por el pedagogo del grupo Lorenzo Ricco y que inicia el martes 18 de octubre a las 10 am, en Teatro Libre - Producciones que queda en la Av. Arequipa 5020 - Miraflores. El taller es de nivel inicial, los esperamos, vacantes limitadas!!!
1° Taller de Formación Actoral de Mientrastanto
Profesor: Lorenzo Ricco
Horarios: Martes y Jueves de 10 am a 12 pm
Lugar: Teatro Libre
Dirección: Av. Arequipa 5020 - Miraflores
Costo: 300 soles por dos meses del 17 de octubre al 15 de diciembre
Pago: Al contado o en dos partes.
Informes e inscripciones:
En Teatro Libre de Lunes a sábado de 10 am a 9 pm
Deposito al N° de cuenta BCP: 19119250107052
E-mail: che_carlitos19@hotmail.com, mientrastantoteatro@gmail.com
Teléfono: 980575309
Facebook: http://www.facebook.com/#!/event.php?eid=132474540186378
Los esperamos!!!
7 de octubre de 2011
Entrevista: sexualidad y creación en Arguedas
En el marco del Coloquio José María Arguedas: 100 años, realizado por el Centro Cultural Británico y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), el diaro La Primera me realizó una entrevista para conversar sobre ciertos aspectos de la ponencia que presenté en dicho evento. Esta ponencia fue un resumen de mi tesis de licenciatura, titulada "Un sexo desconocido confunde a ésos. Masculinidades y conflicto social en El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas" Pueden encontrar la entrevista a través del siguiente link: http://www.diariolaprimeraperu.com/online/cultura/el-sexo-en-arguedas_94232.html
Más sobre...
El Coloquio José María Arguedas: 100 años: http://insomniofertil.blogspot.com/2011/09/coloquio-arguedas-100-anos.html
Mi tesis de licenciatura: http://insomniofertil.blogspot.com/2011/03/una-mirada-arguedas-desde-la.html
Más sobre...El Coloquio José María Arguedas: 100 años: http://insomniofertil.blogspot.com/2011/09/coloquio-arguedas-100-anos.html
Mi tesis de licenciatura: http://insomniofertil.blogspot.com/2011/03/una-mirada-arguedas-desde-la.html
1 de septiembre de 2011
Coloquio Arguedas: 100 años
El Centro Cultural Británico y la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)
presentan -del lunes 05 al viernes 09 setiembre- el Coloquio José María Arguedas: 100 años, conmemorando la obra de este ilustre escritor y antropólogo. Este coloquio contará con la participación de importantes especialistas e investigadores en la materia.
Programa
DÍA 1: lunes 5 de setiembre
TEMA: Escenarios diversos, perspectivas diversas: José María Arguedas
Ponentes:
1.Luz Vargas (Literatura PUCP) Cuestionamiento de la estética realista a través de la práctica autobiográfica en la obra de José María Arguedas
2.Diana Félix (Comunicaciones UPC) José María Arguedas: un mundo en un salón de clase
3.Carolina Garay (Antropología UNMSM) José María Arguedas: el “demonio feliz” con mirada de antropólogo
Moderador: Arturo Sulca
DÍA 2: martes 6 de setiembre
TEMA: Género y literatura en El zorro de arriba y el zorro de abajo
Ponentes:
4.Arturo Sulca (Literatura PUCP) Muerte, modernidad y espacio urbano en los diarios de El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas
5.Henry Rivas (Literatura UNSA, UNMSM) Rito tensional en El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas
6.María Julia Sulca (Literatura PUCP) El espacio degradado del prostíbulo como estructura disciplinaria de los cuerpos en El zorro de arriba y el zorro de abajo
7.César Romero (Literatura PUCP) “Un sexo desconocido confunde a ésos”. Masculinidades y conflicto social en El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, de José María Arguedas
Moderador: Moisés Sánchez
DÍA 3: miércoles 7 de setiembre
TEMA: Identidad y utopía andina: relecturas del indigenismo arguediano
Ponentes:
8.Carlos Arturo Caballero (Literatura UNSA, PUCP) Mario Vargas Llosa, crítico de José María Arguedas
9.Javier Morales (Literatura UNMSM) Katatay, poesía como crítica de la cultura hegemónica
Moderador: Jesús Martínez
DÍA 4: jueves 8 de setiembre
TEMA: Entre la ruptura y la continuidad: Arguedas y el mundo andino
Ponentes:
10.Ramón Herrera (Filosofía UARM, PUCP) Reflexión ética en torno a la narrativa de Arguedas
11.Raúl Zegarra (Filosofía PUCP) Arguedas y Gutiérrez: los ríos profundos del pobre
12.Jesús Martínez (Literatura Universidad París III) Saltando la cerca de la nación: transnacionalidad y memoria migrante en la obra de Arguedas
Moderador: César Romero
DÍA 5: viernes 9 de setiembre
TEMA: Apropiaciones y reapropiaciones de Arguedas
Ponentes:
13.Victoria Guerrero (Literatura PUCP, BU) “Dicen que somos el atraso”: Arguedas en la obra plástica de Alfredo Márquez
14.Meike Willems (Antropología UNMSM) El viaje de un cadáver y la búsqueda de identidad: Andahuaylas como tumba de Arguedas
Moderador: Luz Vargas
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Informes al público: 615- 3636
presentan -del lunes 05 al viernes 09 setiembre- el Coloquio José María Arguedas: 100 años, conmemorando la obra de este ilustre escritor y antropólogo. Este coloquio contará con la participación de importantes especialistas e investigadores en la materia.
Programa
DÍA 1: lunes 5 de setiembre
TEMA: Escenarios diversos, perspectivas diversas: José María Arguedas
Ponentes:
1.Luz Vargas (Literatura PUCP) Cuestionamiento de la estética realista a través de la práctica autobiográfica en la obra de José María Arguedas
2.Diana Félix (Comunicaciones UPC) José María Arguedas: un mundo en un salón de clase
3.Carolina Garay (Antropología UNMSM) José María Arguedas: el “demonio feliz” con mirada de antropólogo
Moderador: Arturo Sulca
DÍA 2: martes 6 de setiembre
TEMA: Género y literatura en El zorro de arriba y el zorro de abajo
Ponentes:
4.Arturo Sulca (Literatura PUCP) Muerte, modernidad y espacio urbano en los diarios de El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas
5.Henry Rivas (Literatura UNSA, UNMSM) Rito tensional en El zorro de arriba y el zorro de abajo de José María Arguedas
6.María Julia Sulca (Literatura PUCP) El espacio degradado del prostíbulo como estructura disciplinaria de los cuerpos en El zorro de arriba y el zorro de abajo
7.César Romero (Literatura PUCP) “Un sexo desconocido confunde a ésos”. Masculinidades y conflicto social en El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo, de José María Arguedas
Moderador: Moisés Sánchez
DÍA 3: miércoles 7 de setiembre
TEMA: Identidad y utopía andina: relecturas del indigenismo arguediano
Ponentes:
8.Carlos Arturo Caballero (Literatura UNSA, PUCP) Mario Vargas Llosa, crítico de José María Arguedas
9.Javier Morales (Literatura UNMSM) Katatay, poesía como crítica de la cultura hegemónica
Moderador: Jesús Martínez
DÍA 4: jueves 8 de setiembre
TEMA: Entre la ruptura y la continuidad: Arguedas y el mundo andino
Ponentes:
10.Ramón Herrera (Filosofía UARM, PUCP) Reflexión ética en torno a la narrativa de Arguedas
11.Raúl Zegarra (Filosofía PUCP) Arguedas y Gutiérrez: los ríos profundos del pobre
12.Jesús Martínez (Literatura Universidad París III) Saltando la cerca de la nación: transnacionalidad y memoria migrante en la obra de Arguedas
Moderador: César Romero
DÍA 5: viernes 9 de setiembre
TEMA: Apropiaciones y reapropiaciones de Arguedas
Ponentes:
13.Victoria Guerrero (Literatura PUCP, BU) “Dicen que somos el atraso”: Arguedas en la obra plástica de Alfredo Márquez
14.Meike Willems (Antropología UNMSM) El viaje de un cadáver y la búsqueda de identidad: Andahuaylas como tumba de Arguedas
Moderador: Luz Vargas
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)
Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre. Capacidad limitada
Informes al público: 615- 3636
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